Ane Hjort Guttu (f. 1971) - Sideversjonshistorikk

Emilhyttel: bilde

2026-04-22T10:45:20Z

bilde

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 22. apr. 2026 kl. 10:45
Linje 1:		Linje 1:
			{{thumb\|Ane-Hjort-Guttu.jpg\|Ane Hjort Guttu.\|Nordic Women in Film}}
	'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' (født 1971) er billedkunstner og filmskaper, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.		'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' (født 1971) er billedkunstner og filmskaper, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.

Linje 10:		Linje 11:

	Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved [[Kunstakademiet\|Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet]].		Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved [[Kunstakademiet\|Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet]].
	==Lenker ==		==Lenker==

	*Besøk nettstedet til Ane Hjort Guttu: https://anehjortguttu.net/Home		*Besøk nettstedet til Ane Hjort Guttu: https://anehjortguttu.net/Home
Linje 16:		Linje 17:
	==Filmografi==		==Filmografi==
	===Regi===		===Regi===
	*Manifest (2021)		* Manifest (2021)
	*Møbler er ikke bare møbler (2017)		* Møbler er ikke bare møbler (2017)
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	*Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)
	* Dette er alle steder (2014)		*Dette er alle steder (2014)
	*De voksne (2014)		* De voksne (2014)
	*Uten tittel (Byen om natta) (2013)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
	*Fire studier av Oslo og New York (2012)		*Fire studier av Oslo og New York (2012)
	*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	*Arket er strekens verden (2009)		*Arket er strekens verden (2009)
	* How To Become A Non-Artist (2007)		*How To Become A Non-Artist (2007)
	===Manus===		===Manus===
	*Manifest (2021)		*Manifest (2021)
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		* The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	*Dette er alle steder (2015)		*Dette er alle steder (2015)
	*Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)

	===Produsent===		===Produsent===
	*Manifest (2021)		* Manifest (2021)
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)
	*Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)		*Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)
	*Dette er alle steder (2014)		* Dette er alle steder (2014)
	*Uten tittel (Byen om natta) (2013)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
	*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	==Bibliografi==		==Bibliografi==
	*Guttu, Ane Hjort: ''Tekster, samtaler, manus''. Utg. Torpedo Press. Oslo. 2018. {{nb.no\|NBN:no-nb_digibok_2020051248250}}.		* Guttu, Ane Hjort: ''Tekster, samtaler, manus''. Utg. Torpedo Press. Oslo. 2018. {{nb.no\|NBN:no-nb_digibok_2020051248250}}.

	==Referanser==		==Referanser==

	* Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017. https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/		*Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017. https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/
	{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}		{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}
	[[Kategori:Personer]]		[[Kategori:Personer]]

Emilhyttel på 27. mar. 2026 kl. 07:50

2026-03-27T07:50:20Z

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 27. mar. 2026 kl. 07:50
Linje 56:		Linje 56:
	[[Kategori:Forfattere]]		[[Kategori:Forfattere]]
	[[Kategori:Regissører]]		[[Kategori:Regissører]]
			[[Kategori:Manusforfattere]]

Ville Lähteenmäki: sortering

2026-03-18T08:26:51Z

sortering

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 18. mar. 2026 kl. 08:26
Linje 49:		Linje 49:
	[[Kategori:Personer]]		[[Kategori:Personer]]
	[[Kategori:Nordic Women in Film]]		[[Kategori:Nordic Women in Film]]
			{{DEFAULTSORT:Guttu, Ane hjort}}
			{{kvinner i lokalhistoria}}
	[[Kategori:Fødsler i 1971]]		[[Kategori:Fødsler i 1971]]
	[[Kategori:Oslo kommune]]		[[Kategori:Oslo kommune]]

Emilhyttel på 17. mar. 2026 kl. 13:01

2026-03-17T13:01:12Z

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 17. mar. 2026 kl. 13:01
Linje 3:		Linje 3:
	Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu:		Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu:

	~~“En~~ viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.~~”<ref>[https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/~~ Aalborg, Helene ~~(2017). ''~~«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017.~~]</ref>~~		{{Sitat\|En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.\|Aalborg, Helene: «Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen». Rushprint, 14. juni 2017.}}Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].

	Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].

	Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene [[Marte Vold (f. 1978)\|Marte Vold]] og [[Cecilie Semec (f. 1973)\|Cecilie Semec]], og [[Bodil Furu (f. 1976)\|Bodil Furu]] har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. ''The Lost Dreams of Naoki Hayakawi'' er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I ''Møbler er ikke bare møbler'' skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. ''Frihet forutsetter at noen er fri'' handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.		Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene [[Marte Vold (f. 1978)\|Marte Vold]] og [[Cecilie Semec (f. 1973)\|Cecilie Semec]], og [[Bodil Furu (f. 1976)\|Bodil Furu]] har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. ''The Lost Dreams of Naoki Hayakawi'' er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I ''Møbler er ikke bare møbler'' skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. ''Frihet forutsetter at noen er fri'' handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.
Linje 46:		Linje 44:

	==Referanser==		==Referanser==
	~~<references~~ />
			* Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017. https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/
	{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}		{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}
	[[Kategori:Personer]]		[[Kategori:Personer]]

Emilhyttel på 17. mar. 2026 kl. 12:05

2026-03-17T12:05:31Z

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 17. mar. 2026 kl. 12:05
Linje 1:		Linje 1:
	'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper~~, født 1971~~, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.		'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' (født 1971) er billedkunstner og filmskaper, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.

	Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu:		Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu:
Linje 12:		Linje 12:

	Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved [[Kunstakademiet\|Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet]].		Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved [[Kunstakademiet\|Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet]].
	==Lenker==		==Lenker ==

	* Besøk nettstedet til Ane Hjort Guttu: https://anehjortguttu.net/Home		*Besøk nettstedet til Ane Hjort Guttu: https://anehjortguttu.net/Home

	==Filmografi==		==Filmografi==
Linje 22:		Linje 22:
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	*Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)
	*Dette er alle steder (2014)		* Dette er alle steder (2014)
	*De voksne (2014)		*De voksne (2014)
	*Uten tittel (Byen om natta) (2013)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
Linje 28:		Linje 28:
	*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	*Arket er strekens verden (2009)		*Arket er strekens verden (2009)
	*How To Become A Non-Artist (2007)		* How To Become A Non-Artist (2007)
	=== Manus===		===Manus===
	*Manifest (2021)		*Manifest (2021)
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	* Dette er alle steder (2015)		*Dette er alle steder (2015)
	*Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)

	=== Produsent ===		===Produsent===
	*Manifest (2021)		*Manifest (2021)
	*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)
	*Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)		*Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)
	* Dette er alle steder (2014)		*Dette er alle steder (2014)
	*Uten tittel (Byen om natta) (2013)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
	*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	==Bibliografi ==		==Bibliografi==
	*Guttu, Ane Hjort: ''Tekster, samtaler, manus''. Utg. Torpedo Press. Oslo. 2018. {{nb.no\|NBN:no-nb_digibok_2020051248250}}.		*Guttu, Ane Hjort: ''Tekster, samtaler, manus''. Utg. Torpedo Press. Oslo. 2018. {{nb.no\|NBN:no-nb_digibok_2020051248250}}.

	== Referanser ==		==Referanser==
	<references />		<references />
	{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}		{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}

Emilhyttel på 13. mar. 2026 kl. 12:53

2026-03-13T12:53:43Z

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 13. mar. 2026 kl. 12:53
Linje 55:		Linje 55:
	[[Kategori:Forfattere]]		[[Kategori:Forfattere]]
	[[Kategori:Regissører]]		[[Kategori:Regissører]]
	~~[[Kategori:Film og fjernsyn]]~~

Emilhyttel på 13. mar. 2026 kl. 08:50

2026-03-13T08:50:29Z

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 13. mar. 2026 kl. 08:50
Linje 1:		Linje 1:
	'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.		'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.

	Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”<ref>[https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/ Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017.]</ref>		Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu:

			“En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”<ref>[https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/ Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017.]</ref>

	Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].		Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].

	Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene [[Marte Vold]] og [[Cecilie Semec]], og [[Bodil Furu]] har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. ''The Lost Dreams of Naoki Hayakawi'' er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I ''Møbler er ikke bare møbler'' skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. ''Frihet forutsetter at noen er fri'' handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.		Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene [[Marte Vold (f. 1978)\|Marte Vold]] og [[Cecilie Semec (f. 1973)\|Cecilie Semec]], og [[Bodil Furu (f. 1976)\|Bodil Furu]] har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. ''The Lost Dreams of Naoki Hayakawi'' er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I ''Møbler er ikke bare møbler'' skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. ''Frihet forutsetter at noen er fri'' handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.

	Guttus kortfilm ''Manifest'' handler om en kunstskole som på overflaten fungerer som institutt for fine art i et stort, konsolidert universitet. I hemmelighet opererer imidlertid dette instituttet som en autonom, eksperimentell skole med egne regler for undervisning, evaluering, rapport, plan, opptak og ledelse. Filmen vant kritikerprisen i Rotterdam filmfestival i 2021.		Guttus kortfilm ''Manifest'' handler om en kunstskole som på overflaten fungerer som institutt for fine art i et stort, konsolidert universitet. I hemmelighet opererer imidlertid dette instituttet som en autonom, eksperimentell skole med egne regler for undervisning, evaluering, rapport, plan, opptak og ledelse. Filmen vant kritikerprisen i Rotterdam filmfestival i 2021.

Emilhyttel: /* Referanser */

2026-03-13T06:37:41Z

Referanser

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 13. mar. 2026 kl. 06:37
Linje 1:		Linje 1:
	'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.		'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.

	Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”<ref>https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/</ref>		Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”<ref>[https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/ Aalborg, Helene (2017). ''«Kortfilm er ikke bare en vei til langfilmen»''. Rushprint, 14. juni 2017.]</ref>

	Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].		Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].
Linje 12:		Linje 12:
	==Lenker==		==Lenker==

	* ~~http~~://anehjortguttu.net/Home		* Besøk nettstedet til Ane Hjort Guttu: https://anehjortguttu.net/Home

	==Filmografi==		==Filmografi==

Emilhyttel: formattering, lenker, kategori

2026-03-12T12:04:15Z

formattering, lenker, kategori

← Eldre sideversjon		Sideversjonen fra 12. mar. 2026 kl. 12:04
Linje 1:		Linje 1:
	'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]'''		'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)\|Ane Hjorth Guttu]]''' er billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i [[Oslo]]. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.
	~~Billedkunstner~~ og filmskaper, født 1971, bosatt i Oslo~~. Arbeider innenfor en rekke ulike medier.~~
	~~Ane Hjort Guttu (f. 1971) er billedkunstner bosatt i Oslo~~. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.		Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”<ref>https://rushprint.no/2017/06/kortfilm-er-ikke-bare-en-vei-til-langfilmen/</ref>
	Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”
	Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, Brussels; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, København, Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, Berlin.		Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, [[Brussel\|Brussels]]; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, [[København]], Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, [[Berlin]].
	Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene Marte Vold og Cecilie Semec, og Bodil Furu har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. The Lost Dreams of Naoki Hayakawi er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I Møbler er ikke bare møbler skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. Frihet forutsetter at noen er fri handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.
	Guttus kortfilm Manifest handler om en kunstskole som på overflaten fungerer som institutt for fine art i et stort, konsolidert universitet. I hemmelighet opererer imidlertid dette instituttet som en autonom, eksperimentell skole med egne regler for undervisning, evaluering, rapport, plan, opptak og ledelse. Filmen vant kritikerprisen i Rotterdam filmfestival i 2021.		Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene [[Marte Vold]] og [[Cecilie Semec]], og [[Bodil Furu]] har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. ''The Lost Dreams of Naoki Hayakawi'' er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I ''Møbler er ikke bare møbler'' skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. ''Frihet forutsetter at noen er fri'' handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.
	Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet.
			Guttus kortfilm ''Manifest'' handler om en kunstskole som på overflaten fungerer som institutt for fine art i et stort, konsolidert universitet. I hemmelighet opererer imidlertid dette instituttet som en autonom, eksperimentell skole med egne regler for undervisning, evaluering, rapport, plan, opptak og ledelse. Filmen vant kritikerprisen i Rotterdam filmfestival i 2021.

			Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved [[Kunstakademiet\|Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet]].
	==Lenker==		==Lenker==
	http://anehjortguttu.net/Home
			* http://anehjortguttu.net/Home

	==Filmografi==		==Filmografi==
	===Regi===		===Regi===
	Manifest (2021)		*Manifest (2021)
	Møbler er ikke bare møbler (2017)		*Møbler er ikke bare møbler (2017)
	The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)
	Dette er alle steder (2014)		*Dette er alle steder (2014)
	De voksne (2014)		*De voksne (2014)
	Uten tittel (Byen om natta) (2013)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
	Fire studier av Oslo og New York (2012)		*Fire studier av Oslo og New York (2012)
	Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	Arket er strekens verden (2009)		*Arket er strekens verden (2009)
	How To Become A Non-Artist (2007)		*How To Become A Non-Artist (2007)
	===Manus===		=== Manus===
	Manifest (2021)		*Manifest (2021)
	The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
	Dette er alle steder (2015)		* Dette er alle steder (2015)
	Tiden går (2015)		*Tiden går (2015)
	===Produsent===
	Manifest (2021)		=== Produsent ===
	The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)		*Manifest (2021)
	Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)		*The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)
	Dette er alle steder (2014)		*Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)
	Uten tittel (Byen om natta) (2013)		* Dette er alle steder (2014)
	Frihet forutsetter at noen er fri (2011)		*Uten tittel (Byen om natta) (2013)
	==Bibliografi==		*Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
	~~Writings~~, ~~Conversations~~, ~~Scripts~~, ~~2018, edited by Rike Frank and published by~~ Torpedo Press~~, Sternberg Press and Kunsthøgskolen i~~ Oslo.		==Bibliografi ==
	{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund~~}}{{NWIF uferdig~~}}		*Guttu, Ane Hjort: ''Tekster, samtaler, manus''. Utg. Torpedo Press. Oslo. 2018. {{nb.no\|NBN:no-nb_digibok_2020051248250}}.

			== Referanser ==
			<references />
			{{Nordic Women in Film-artikkel\|Maria Fosheim Lund}}
	[[Kategori:Personer]]		[[Kategori:Personer]]
	[[Kategori:Nordic Women in Film]]		[[Kategori:Nordic Women in Film]]
	~~{{kvinner~~ i ~~lokalhistoria}}~~		[[Kategori:Fødsler i 1971]]
	~~{{bm}}~~		[[Kategori:Oslo kommune]]
			[[Kategori:Kunstnere]]
			[[Kategori:Forfattere]]
			[[Kategori:Regissører]]
			[[Kategori:Film og fjernsyn]]

Cnyborgbot: Robot: Automatisk import av artikler

2026-03-12T10:22:48Z

Robot: Automatisk import av artikler

Ny side

'''[[Ane Hjort Guttu (f. 1971)|Ane Hjorth Guttu]]'''
Billedkunstner og filmskaper, født 1971, bosatt i Oslo. Arbeider innenfor en rekke ulike medier.
Ane Hjort Guttu (f. 1971) er billedkunstner bosatt i Oslo. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fra undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Tilbakevendene temaer i hennes arbeider er forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom.
Guttus kortfilmer, novellefilmer og videoverk kjennetegnes av at de er sjangeroverskridende og utforskende i formen, og hun tar i bruk både fiksjonale, dokumentariske og essayistiske grep. I et intervju med Rushprint i 2017 uttalte Guttu: “En viktig forskjell mellom kunst- og filmfeltet er dette med status (…). At kortfilm har lavere status enn langfilm for eksempel. I kunstfeltet er man nok mer orientert om å lage kunst på den måten som er mest hensiktsmessig for det du vil si. Man tilpasser ikke lengden på film- og videoarbeider etter noe annet enn hva kunstverket selv trenger. Den tankegangen om at kortfilm er noe litt annenrangs, eller bare forberedelser til «ordentlig» film, er veldig skadelig for filmfeltet. Det er så stort potensiale for kortfilm, og så mange arenaer å vise dem på. Youtube består jo bare av kortfilm.”
Guttu’s filmarbeider er blitt vist på en rekke filmfestivaler og kunstinstitusjoner, inkludert MoMA´s Doc Fortnight; Kunstverein München, Beursschouwburg, Brussels; Palm Springs Film Festival; Kasseler Dokfest; Docpoint Helsinki; Göteborg internationale filmfestival; International Film Festival Rotterdam (2016); CPH:DOX, København, Nordisk Panorama, Malmö, Tate Liverpool og Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
Hun har ved flere tilfeller samarbeidet med fotografene Marte Vold og Cecilie Semec, og Bodil Furu har også jobbet på lydsiden på flere av filmene hennes. Mellom 2011 og 2016 regisserte hun ulike portrettfilmer der en sentral konflikt dukker opp igjen og igjen: en enkeltperson som kjemper for å kunne håndtere undertrykkende samfunnsstrukturer. Dette er alle steder er en dialog mellom to kvinner i en Stockholmsforstad, hvor den arabiske vårens hendelser ligger som bakteppe for samtalen. Tiden går handler om kunststudenten Damla som utvikler et vennskap med romkvinnen Bianca. The Lost Dreams of Naoki Hayakawi er den eneste av filmene hennes så langt som er skutt på film (16mm), og handler om en art director i Tokyo som jobber 16 timer i døgnet under stort press, og som etterhvert havner i en tilstand hvor drøm og virkelighet blander seg. I Møbler er ikke bare møbler skildres en kvinne og en mann som har bosatt seg i utstillingene i et IKEA-varehus, hvor de vekselvis leser høyt fra IKEA-katalogen og diskuterer forholdet sitt på et språk som stort sett består av fraser. Frihet forutsetter at noen er fri handler om en 8 år gammel gutt på en barneskole i Oslo. Filmen følger ham gjennom intervjuer og under timene på skolen, og ser på konflikten mellom hans sterke ønske om frihet og deltagelse, og skolens rammeverk.
Guttus kortfilm Manifest handler om en kunstskole som på overflaten fungerer som institutt for fine art i et stort, konsolidert universitet. I hemmelighet opererer imidlertid dette instituttet som en autonom, eksperimentell skole med egne regler for undervisning, evaluering, rapport, plan, opptak og ledelse. Filmen vant kritikerprisen i Rotterdam filmfestival i 2021.
Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet.
==Lenker==
http://anehjortguttu.net/Home
==Filmografi==
===Regi===
Manifest (2021)
Møbler er ikke bare møbler (2017)
The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
Tiden går (2015)
Dette er alle steder (2014)
De voksne (2014)
Uten tittel (Byen om natta) (2013)
Fire studier av Oslo og New York (2012)
Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
Arket er strekens verden (2009)
How To Become A Non-Artist (2007)
===Manus===
Manifest (2021)
The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Daisuke Kosugi)
Dette er alle steder (2015)
Tiden går (2015)
===Produsent===
Manifest (2021)
The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2017; med Elisabeth Kleppe)
Tiden går (2015; med Elisabeth Kleppe)
Dette er alle steder (2014)
Uten tittel (Byen om natta) (2013)
Frihet forutsetter at noen er fri (2011)
==Bibliografi==
Writings, Conversations, Scripts, 2018, edited by Rike Frank and published by Torpedo Press, Sternberg Press and Kunsthøgskolen i Oslo.
{{Nordic Women in Film-artikkel|Maria Fosheim Lund}}{{NWIF uferdig}}
[[Kategori:Personer]]
[[Kategori:Nordic Women in Film]]
{{kvinner i lokalhistoria}}
{{bm}}